博物館式的文化轉譯
為了理解從小到大身邊長輩的過往，黃建圖在 2016 年左右開始投入社區工作。回顧自己與海波浪團隊的投入，黃建圖以「博物館」作為註解：想像一座訴說關於「過往的人們如何在島上生活」的博物館。八年來，海波浪團隊展開多項合作，其中包括地方誌、紀錄片、走讀、活動、工作坊、乃至數位重建等方法，持續想像「龜山島」在當代的可能意義。在紙媒《龜派》地方誌第一期中，海波浪團隊以海報形式展現島民的器物收藏。關於媒介選擇，黃建圖指出，不同方法同時也蘊含著不同可能。「紙媒有一種陪伴感，它就像一個遠方的故事，貼在那，有種自己看自己的珍貴感。當你下次再看到它的時候，或許就會想去走一走。」
「進入一種媒材去工作的時候，你就會發現媒材的特性。也會比較細地看待內容。」在與詹越同創作者合作的「龜山島聚落數位重建」計畫中，海波浪選擇以數位方式將長輩記憶中的龜山島建築進行 3D 重建。發揮 AR、VR 能夠營造空間感、乃至以抽象意象進行轉譯的特點。
鄰近龜山島漁場的大溪漁港，漁產豐富種類多元，海波浪團隊在此梳理屬於宜蘭的海洋文化。
從「低垂的果實」到回應責任的召喚
豐富的文化轉譯手段，往往源自人與人之間的相遇與牽引。海波浪早期與設計師吳明興合作的桌遊《海洋大驚奇》系列，並與廚師們合作的活動「港邊開桌」，皆是在這些意外邂逅中誕生的成果。「我最初的角色，比較像是一個記憶的探尋者。環境中有很多低垂的果實，你遇到一個人，他就幫你打開可能性，你就獲得當中的養分。」隨著關係的深化，與不同的地方人士相遇的時刻，也衍生出責任的召喚。「許多文史工作者都很可能經歷過那個時刻：當你跟對方關係越深的時候，你也會走進一些沒有想過的知識跟情緒。記憶的部分你都覺得很好、收起來——可是你要怎麼面對他的困惑、不平、哀傷？」
在取得社區一定的共識後，海波浪創辦人黃建圖試圖將龜山島記憶的保存工程，向不同時間與地域「對話」。「舉例來說，『龜山島的房子在遷村之後不見了』是種斷裂的講法。龜山島島上的建築不是一夕之間消失，而是隨著時間一點點地流逝。所以有人看過那個過程——比方說在島上駐軍的軍人。」為了擴展記憶的工程來源，黃建圖到高雄與宜蘭，採訪當時島上的軍人。至此，「對話」的意義，成為了一種因心懷責任而不斷向域外展開的追索。
透過操作龜山島風箏，海波浪將龜山島經驗傳遞給下一世代。
海洋議題的傳播節點
透由交流而衍生出責任感，海波浪投入地方議題，並將自身化為傳播節點之一。2020 年的龜山島公民論壇中，地方浮潛愛好者指出在海底生長多年的硨磲貝，有遭人刻意割走的疑慮。因此，龜山島海域開放議題浮上水面，引發後續更多務實討論。類似事件還有同年外來快艇業者騷擾海豚事件。黃建圖指出，對許多當地人而言，鯨豚並非冰冷的觀光資源，而是擁有名字，是與當地人彼此相識的生命。回到「博物館化」的地方工作方法論，這並不只在於將對象簡單收藏，而是挖掘出每個物件背後所維繫著的複雜關係，而正是這些網絡構成了人們的生活。保存一個對象，實際上也是在保存人與物，物與環境之間的連結。談到對海洋教育的現狀，黃建圖以自身經驗指出：近年來海洋教育活動的數量儘管有所增加，但仍有深化與推進的空間。
從博物館化的文化轉譯、跨域合作，到對海洋議題的發聲，海波浪試著回應隱含在與地方交流過程中的責任。這些努力提醒人們，島嶼不只是地理座標，更是一張由人、物、記憶與情感交織而成的網絡，值得我們去延續與維護。
透過操作龜山島風箏，海波浪將龜山島經驗傳遞給下一世代。海波浪長期舉辦走讀活動，帶領學員重新審視海岸聚落的文化內涵。透過與地方居民合作，海波浪進行文史保存與轉譯，開創認識龜山島的多元路徑。
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