藝文 Art

阮劇團由嘉義人汪兆謙創立，從青年時期的五年之約起，扎根嘉義，將偏鄉戲劇教育、在地文化與表演藝術結合。透過小劇場「新嘉義座」、臺語創作及跨世代課程，團隊持續培養觀眾、深化地方文化，並以靈活創意向國際展演，探索非都會區表演藝術的新可能。

驫舞劇場從專業舞作出發，透過集體共創與身體工作坊，邀請不同世代走進舞蹈。蘇威嘉以「只要願意動」為信念，讓樂齡長輩重新認識身體，也讓舞蹈回到生活本身。

青少年表演藝術聯盟以戲劇為陪伴工具，讓每個孩子都能站上屬於自己的舞臺，從校園到高風險青少年現場，用一次次演出與參與，接住青春期的迷惘與傷痕。

巫素琪老師以應用戲劇為實踐核心，展現戲劇走入校園與社區的可能，透過參與式引導激發孩子的學習動機，培養同理、表達與思辨能力，並突顯公部門支持表演藝術教育的關鍵角色。

面對快速高齡化社會，「銀色藝世代」與藝術共融計畫，將表演藝術與美學體驗帶入社區與長照場域，促進長者身心健康、世代交流，並以藝術作為連結家庭與社區的重要媒介。

相褒歌曾是臺灣北部茶區的重要常民音樂文化，承載茶鄉生活與情感記憶。本文專訪音樂家蔡佳芬，介紹相褒歌的歷史脈絡、音樂特徵，以及透過跨域創作與教育推廣，延續相褒歌文化的實踐經驗。

在南竿鐵板聚落屹立超過 60 年的「文華書店」，是馬祖戰地政務時期的歷史見證者。從 1963 年劉永端先生創辦至今，這座書店經歷了軍人郵購流行雜誌的輝煌年代、裁軍後的轉型挑戰，甚至是暫作網咖的掙扎，最終在第二代劉羽茵與第三代接力下，重新定義為「聚落的客廳」。這裡不只是一間不賣書的書店，更是凝聚社區認同的文化據點。文華書店與新竹生活美學館合作，致力於馬祖語復興與婦女培力，透過走讀講座與藝術分享，讓書籍轉化為社區圖書館與史料館。本文深度專訪文華三代經營者，看這座充滿歲月痕跡的空間如何從禁書抽查的戰地背景，勇敢走向數位時代的複合式轉型，繼續訴說馬祖島嶼的動人故事。

從 2008 年廖億美等人的老屋進駐開始，「大浦Plus」已在馬祖東莒聚落走過十餘載。這不只是一場藝文計畫，更是一段關於「陪伴」的長期實踐。計畫主持人陳泳翰與團隊透過採集地方誌《好東島》、為長者理髮、共耕種菜等平凡積累，與務實求生的島民建立了超越 KPI 的情感。從號召「大浦同鄉會」回鄉重現傳統鼓板樂隊，到以纏花工藝點綴擺暝祭桌，大浦Plus 成功連結了島嶼的記憶與新生。本文深入探討藝術如何進入離島生活：從藝術季中介溝通，到「藝術游擊」計畫獎助的長期踏查，看這群關係人口如何與居民共生，在看似吵鬧的營隊與瑣碎的日常中，為東莒埋下改變的種子。