地方藝術季的緣起
黃鼎堯從社區營造談起地方藝術季的發展。「因為過去藝術行動沒有普遍性的經驗，直到社區營造導入更多專業投入，才導致典範的轉移。而藝術資源變成推動社區的一種選項，但不是唯一方向。」黃鼎堯分享，他在就讀臺南藝術大學時與同學來到土溝，在思考「藝術導入社區」之前，他先丟出了許多問題：「藝術是什麼？社區藝術是什麼？社區需要藝術嗎？」在認知到不同問題後，黃鼎堯認為，推動社區的第一步，是先找到社區與藝術有所共鳴的公約數，而這個共通點就是「生活」。從生活出發，和居民的溝通也要用更直白的解釋方式，比如「藝術作為空間營造」，與居民溝通時變成「泡茶可以變得更優雅」。在田野調查的過程，黃鼎堯善用說故事的方式，讓在地居民更能了解藝術的意義。從日常街道的改造、小活動的舉辦，開始慢慢改變社區。
在持續溝通下，也發展更多與社區的合作模式。諸如與當地一對一的對話、社區組織小旅行，再到舉辦區域主題藝術季等。「當到了比較大的地方藝術季規模，就需要去從地方既有組織，看資源的客觀落差。」黃鼎堯解釋，除了評估藝術季的執行時程外，也要思考社區營造的量化數據，評估能夠帶來的長期質量改變。而以不同年份為期的藝術季，對於地方的思維也都有不同的思考與想像。
畢業於臺南藝術大學的黃鼎堯，在臺南建立土溝農村美術館，將藝術帶入地方社區。
與當地居民建立連結
黃鼎堯說明，藝術季產生的受眾不完全是觀光客，在前期的思考，他更著重在當地居民，也就是生活在這塊土地的人。「我覺得要凝聚地方能量，不只是文化上的，還要思考民眾的安居樂業。」藝術季團隊扮演中間人的角色，針對地方需求，去做藝術呈現的思考。提及如何平衡藝術性與社區需求之間的關係，黃鼎堯馬上回答：「一直都不是平衡的，當我們做空間改造、藝術，又要直接改變到居民的家，不平衡是正常的。」他以土溝農村美術館為例，社區農村結合藝術的經驗不多，必然會讓居民產生疑問。因此，前期需要先找到能示範的公共性空間，與居民產生對話，引導居民一同思考。
而這過程一溝通就是好幾年。「改造的時間可能是半年左右，但前面跟居民一起泡茶就泡了一年。」黃鼎堯起初先從美化空間、綠化環境開始，再進一步評估空間管理機制，讓空間更有主題。「在居民說明會時，居民都還是怕怕的，不知道改變會不會影響生活。他們都會說規劃很好啊！但不希望從自己開始先做。」因為人們不喜歡變動帶來的不確定性，因此只能再花時間溝通，從一條街、到聚落、再到美術館。
黃鼎堯將藝術季視作一個「養成」的過程。社區營造的推動不僅限於計畫而已，它也存在對於地方發展的期待，當存在期待，就會對執行有更多要求與堅持。也因此，在礦山藝術季的宣傳上，黃鼎堯不找網紅，而是依據田野調查寫了很多創作腳本，找居民來拍片並發起徵件活動。由居民帶動居民，增加共鳴與傳遞。
礦山藝術季帶領孩子一同參與海報繪製，拉近藝術與當地居民的距離。
2020年礦山藝術季以在地居民出發，發起與礦山記憶相關的徵件計畫。
2021 年礦山藝術季，藝術家陳昱榮藉由作品〈礦聲憶韻〉傳遞屬於金瓜石的聲音。
回歸日常 創造循環
藝術季增加了社會與地方對話的機會與討論可能。黃鼎堯進一步解釋，藝術季作為地方實踐方法，透過「目標」跟「對話」，建立民眾的參與。在既有的框架，透過藝術季讓地方被看見。「其中會有很多課題需要面對、解決，尤其是處在社會的雕塑期，結構性過程會比較辛苦一點。」「臺灣在這麼多年社區營造的基礎之下，地方能量有一定的基礎，我們過去的侷限在，藝術季時常以村里、社區為單位。」黃鼎堯指出，過去習慣以村里劃分作為藝術季的分野依據，但近年來更朝向共同的指認，諸如共同信仰文化，作為主題的構想。當地區邊界被開放時，人與人之間的關係，就不再僅限於村里邊界的生態圈，而加入了生活圈，藝術季也有更多的發展空間。
談到藝術季的挑戰時，黃鼎堯認為，「回歸日常」是最大的挑戰。讓每個角色回到自己的日常，面對生存的議題，才有辦法讓藝術季持續。「最重要的還是，不要用太嚴苛的心態去看待藝術季，努力的生活、累積日常生活，才能在下一次藝術季展現新能量。」
馬祖國際藝術島是臺灣首個以十年為願景的藝術行動，透過裝置藝術呈現當地的文化特色。
