自開館以來深度陪伴大溪文化發展的木博館館長陳倩慧分享，正式遶境日前的農曆六月，全城瀰漫蓄勢待發、「對關聖帝君滿滿心意」的氣氛：「每到晚上，我們從辦公室就能聽到街上熱鬧的聲響，大街小巷都有人在練習，不管是在巷子裡、廟埕裡，甚至在公車站前，開車到任何一個大溪的角落，都能看到居民練習的身影，我們覺得這種文化風景非常迷人。」全城上下延續百年慶典的精神，讓木博館確立將「大溪文藝季」聚焦於遶境前一個月的策展方向。
讓地方做自己
起初策畫時，館方認識到這項民俗活動若僅以文字資料來推廣，難以帶領觀眾認識大溪人的虔誠精神與整個城市蕩漾的能量，因此初期嘗試邀請各社頭展演將軍步、舞龍等獨有的技藝與故事，此過程的確引動地方開始重新認識自身的慶典文化，然而其效應卻不足以擴散到大溪以外的區域。此外，當館方試圖讓各社頭使用更接近一般民眾能理解的語言來介紹社頭故事，又或是創造與觀眾互動的機制時，也發現居民畢竟非專業表演者，在文化轉譯的工具運用上有其限制。回顧前三年大溪文藝季的摸索期，他們開始思考：「如何讓各社頭回到自己的本職角色，也就是扮演他們自己，呈現他們自己原本的樣子。而我們外部的策畫方則是要透過外部支持和專業團隊的介入，讓地方的文化內容被看見。」
博物館引入設計力共同策展
陳倩慧接著說，這樣的問題意識其實正回應到博物館的角色。即站在推動與保存地方文化的基礎上，針對慶典文化進行研究，從中找出值得被訴說的內容，並透過設計手法，以展覽、教育推廣或社頭展演活動等形式，將六廿四的魅力以大眾理解的語彙傳遞，同時打開參與的途徑。於是帶著「當代設計如何協力民俗信仰共同策展」的命題，進入第四屆時，木博館透過文化部專案補助的支持，提前一年邀請到設計專業的策展團隊加入，一同嘗試將慶典打造成一個品牌，賦予更具識別性的「大溪大禧」活動名稱，凸顯全城為關聖帝君歡慶的喜慶精神，並持續思考：「什麼是設計介入最適當的角度，而不是讓設計凌駕慶典文化本身？」除了說好故事，「又如何透過設計方法呈現這樣獨一無二的文化場景，讓更多人、尤其是外部觀眾能夠加入大溪慶典文化的生活脈絡之中？」
認識地方也陪伴地方認識自己
然而大溪目前共有三十一個社頭，外部的設計團隊如何與地方成功合作碰撞出新火花？木博館針對各社頭的研調資料，便是所有設計成為可能的基石。木博館成立後，以每年研究五個社頭的方式，在六年內完成各社頭的調查文書，包括社頭的歷史、成員組成、地緣關係，以及有關遶境的陣容變遷、文物清冊等。訪談與研究的成果，不僅止於紙上資料的紀錄，對各社頭成員屬性、發展特色與合作意向的掌握，更是導入設計的關鍵。例如設計團隊舉辦一場名為「神嬉舞夜」的跨界酬神晚會，邀請到當代表演藝術團體與地方的神將團共同演繹將軍步，當時便是木博館協助媒合願意嘗試且有青年成員對接的社頭組織，讓跨界創意得以實現；得到滿堂喝采的演出搬上國家戲劇院的舞台後，更反過來刺激其他社頭開始思考與大眾互動的可能，逐步豐富未來更多之轉譯展演的可能性。
在社頭屬性之外，調查過程走過的大街小巷，也提供了打開體驗途徑的空間線索。例如各社頭夜練聚集的地點，經常合作的飲食店、糕餅店等。這些充滿文化故事的場景，也都能進一步透過體驗設計與氛圍營造的手法，讓整座城市成為慶典的舞台。
陳倩慧提到，每一次與地方的接觸與合作，都是在地方自主性的前提下展開。像是田野調查就是從有意願合作的社頭展開，過程中，各社頭動手打開倉庫陳年的箱子，親眼見證被封藏已久的物件並一一解開不為人知的歷史；木博館其後更提供補助計畫，為有意願的社頭青年開設文物保存課程，或陪伴他們設計獨有藝陣的推廣教學活動等，透過將文物拍照盤點、現地保存，或是不斷與外部學習者互動、修正教案的過程，陳倩慧認為：「各社頭能夠重新認識自己、重新發現這場民俗活動背後的歷史深度與文化價值」，這正是大溪大禧開枝散葉的第一步。
木博館將近年來地方的研究調查成果轉譯成繪本、手帳等出版品和文創商品，向大眾傳遞六廿四的魅力，並打開參與的途徑。
改變的是居民對地方的認同與榮譽
木博館在轉譯民俗文化的方法論中，摸索出一套「變與不變」的準則。他們初期著力於推廣社頭文化，嘗試在服裝、道具上，加入當代設計的元素，讓更多人認識大溪社頭的多元面貌，但發現到地方對於民俗文化該長怎麼樣，有一套傳承已久的認識，是難以動搖也無須改變的傳統。因此進入後續幾年，木博館跟著策展團隊一起試圖透過攝影、展場互動設計等方式，讓更多人認識大溪社頭的「將軍腳步」、「子弟精神」等特點，帶領觀眾看見扛了 40 年將軍重裝的虔誠信仰、爺孫三代都為神明服務的信念，更甚於將關懷視野擴大到全城參與，介紹透過傳統糕點、洗廟、隨香等行動為大溪應援的百工百業。陳倩慧回顧這段過程體認道：「其實地方居民不需要改變，他們只需要告訴我們自己的故事，由我們選擇透過攝影展或不同設計方法轉譯故事。」而如果說設計帶來了哪些改變？唯一變的是更多民眾對於民俗文化產生榮譽感與認同感，並且對於文化傳承的精神更加堅定。
2019年大溪大禧推出夜間與神共舞，由聲音藝術家許雁婷採集大溪在地聲響、舞蹈家廖苡晴向將軍學習傳統步伐，並與嘉天神將團共同演出。（圖片提供：大溪大禧）
重新由地方出發的團隊整合
隨著過去幾年與外部策展團隊的合作經驗，木博館也獲得了學習與成長。邁向下一個階段，陳倩慧提到：「我們經過不斷反省的過程，思考走到現在該如何讓活動更落地，讓長在大溪這塊土地上的設計團隊參與，一起重組出由在地出發的全城體驗設計。」今年的大溪大禧將由木博館進行跨平台的整合，邀請數個在地青年團隊一起分工策畫，並進一步思考這場全城體驗的過程中，在地店家可以扮演何種角色？期待由商圈發展協會協力邀請更多店家夥伴參加，通過大溪大禧IP授權與在地店家合作聯名商品，以推廣在地產業與慶典文化。同時，作為代表臺灣民俗文化的「活展場」，大溪大禧更是歡迎國外旅客一起加入慶典行列，木博館方也持續建構並優化網站英語系統與手冊的建立，乃至於接待外國遊客的遊程路線。陳倩慧說道，儘管轉型過程總有不盡成熟之處，但他們在越來越關心地方文化的居民身上看到許多機會，相信木博館能繼續陪伴大溪傳遞六廿四的魅力，讓更多人加入這場既當代又傳統的歡慶之列。
大溪木藝生態博物館的生動IP「木博喵」隱身在大溪各個角落。
