臺灣每人每年花費在表演藝術上的支出，還比不上一個便當？
若想了解大眾對表演藝術領域的藝文參與程度，觀察近年來主要售票平臺的分析數字是很好的方式之一。其中「兩廳院售票系統」是國內最大的藝文票券銷售平臺，具一定的代表性，透過對兩廳院售票系統進行藝文消費數據分析，雖然無法代表全貌，但能了解臺灣主要表演藝術商品消費行為樣態與趨勢。國立交通大學統計學研究所助理教授高竹嵐團隊受兩廳院委託所製作的調查，以兩廳院售票系統在 2013 年至 2018 年的藝文票券消費銷售資料進行分析，發現國內表演藝術年均票房約新臺幣 12 億，若除以臺灣 2,400 萬人口，平均每人購票支出僅約 50 元，且許多會員僅在平臺上單次消費，似乎尚未建立消費習慣，種種跡象顯示表演藝術產業還有很大的開拓空間。
表演藝術產業在臺灣
自上一段分析的數據顯示，以臺灣的年平均支出與人口規模來說，大眾的藝文參與度的確還有很大的成長空間，但近年來政府部門投入不少心力，包含媒合演藝團隊進駐藝文場館、扶植傑出演藝團隊、培植表演藝術創作人才、推動藝文專業場館軟硬體升級與文化體驗教育計畫等等，進而帶動在地參與，培育藝文欣賞人口。而眾多表演藝術從業者也紛紛思考該如何吸引觀眾，持續推出優質演出的同時，在宣傳企畫上也下了不少功夫。 2019 年，兩廳院售票系統總票房達到新臺幣 13.6 億元，總場次 7,119 場，售出票數共 197.3 萬張，皆達到 2013 年以來的統計最高數字。然而，攤開數字來看，並非各類型的表演藝術活動成長幅度均等。近幾年增幅較明顯的節目類型包含音樂類以及戲劇類，音樂節目總售票數更是從 2016 年起高於戲劇節目總售票數。反面來看，「舞蹈類」近 7 年來無顯著成長，這是件值得關注與擔憂的現象。除此之外，研究調查也發現北部地區的「戲劇類」場次顯著增加，但平均每場票房卻減少。換句話說，表演的場次多了，但總票房卻沒有等比例成長。有些劇團也為了籌措營運週轉金，更產生了「以劇養劇」的惡性循環。今年度受新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）疫情影響，更是讓整體表演藝術產業雪上加霜，一度連綠光劇團與紙風車劇團等大型團隊也傳出財務危機。
總體來說，臺灣表演藝術產業的困境與「資金」息息相關，過往過度仰賴政府獎補助與大型企業公關贊助、包票的情況，長久下來造成表演藝術團隊財源單一，普遍缺乏財務風險承受能力。如何發展新客群，讓過往較少接觸表演藝術的民眾從接觸、理解，到愛上表演藝術，是近年來政府部門與表演藝術團隊不斷思考的重點。
除了拓展藝文人口，讓表演藝術團隊能吸納不同客群之外，藝術行動也能陶冶身心、讓高齡者延緩老化，解決社會、醫療問題。有鑑於此，國立新竹生活美學館近年來提出「銀色藝世代～藝術輕鬆賞」藝文巡迴活動計畫，透過補助藝術家直接進入社區與長照系統，降低年長民眾在參與文化活動時的各種限制，也讓許多銀髮族朋友的生活被藝術妝點得更多采多姿。或許在不久的將來，祖孫一起手牽手進劇院看戲、共同參與藝術工作坊，在臺灣可以變成是一幅再尋常不過的風景。
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阮劇團 2019 歲末封箱公演劇照。
從《北辰》一窺民眾參與藝文表演活動的多元與種種可能
表演藝術工作者、藝文活動有各式各樣的型態，要提升大眾對於表演藝術領域的藝文參與度，也須仰賴多元、全觀的思考才有機會達成。看似莫測高深的「表演藝術」，我們提出「年齡不是障礙，距離不是問題。表演藝術，其實離你很近！」的編輯企劃，於「名人發聲」三篇專文中分別討論兒童、青少年與銀髮族能夠如何參與藝文表演活動；於「焦點人物」專欄則專訪「阮劇團」團長汪兆謙，了解阮劇團如何根植在地，同時吸納藝文養分與資源，開拓出截然不同的偏鄉表演藝術參與行動。透過訪問服務不同族群的表演藝術工作者，聆聽他們在教學、表演現場的觀察，同時我們也汲取來自他們第一線的經驗，瞭解臺灣表演藝術環境、市場、人才培育、政策等各方面相關單位能夠再做些什麼，試著統整出能夠改善及努力的具體作法，期許未來能一步步增加臺灣民眾參與藝文表演活動的意願。
驫舞劇場 2020《自由步—當我盡 情搖擺》樂齡舞者演出劇照，表演者／王小玲、王麗玲、辛美智、周 倖如、范廷擴、郭錦秀、鄭淑芬。
參考資料：
1. 大數據分析：臺灣表演藝術年產值 12 億人均支出約 50 元
2. 兩廳院售票系統 2013~2018 年消費行為報告
