站在基隆市的心臟地帶「海洋廣場」木棧板上，放眼望去是一艘艘漁船、貨船乃至觀光郵輪，一陣又一陣的海風捲著濕黏氣息迎面而來，這是經典的基隆印象。接著，旅人們可能向右轉往「東岸」走去，近一點的去處如仁愛市場、廟口夜市，遠一點的景點像是和平島公園、正濱漁港，都可能是下一個旅遊目的地。
但若向左望去，旅人們會看到虎仔山上佇立著幾個英文字母 K-E-E-L-U-N-G 。偌大的西岸地區與東岸相較之下顯得寂寥。日治時期，基隆築港，加上自劉銘傳時期興建的西部縱貫鐵路，基隆是臺灣現代化運輸事業的起點。承接這樣的基礎設施配置，戰後的基隆碼頭西岸，以其海運重要門戶、縱貫鐵路起點等地理優勢，在國際貿易帶動下迎來經濟起飛，也吸引一群碼頭工 人前來謀生於此安身立命，在碼頭西岸的罾仔寮打造家園。
然而，隨著國際經濟產業結構改變、港務轉型，人力被機器取代，工作人口大量外移，碼頭西岸社區逐漸沉寂。在 2015 年鐵路地下化完成，基隆車站新站體落成前，西岸社區是個被鐵道隔絕，僅能仰賴地下道通行的「後站」地區；在地的文史工作者甚至自嘲：中山一路就像是個「結界」，一般人幾乎不會靠近，觀光客通常也只會在碼頭東岸與廟口周邊停留。2021 年，殷寶寧教授帶著學生走進社區，並以「太平山城」為名，展開一連串的地方創生行動。如今，這裡不僅時常舉辦藝文活動，更邀請世界各地的藝術家前來駐村創作，讓差點被遺忘的工人聚落，因為藝術的光芒而重新被看見。
開不了咖啡店，然後呢？
位在基隆西岸的太平山城過去是漁村，舊地名「罾仔寮」，「罾仔」即漁網之意。國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授殷寶寧說道，1960 年代起臺灣適逢經濟起飛，1980 年代基隆增建貨櫃碼頭、成為世界第七大貨櫃港，許多人遠從彰化、臺中等地湧入基隆工作，這些島內移住人口隨後便定居於此、形成聚落。
環顧整個基隆市，有高達 95% 都是山坡地，平地僅占 5%左右。殷寶寧指出，由於此地是碼頭工人陸續在山坡上自力造屋構成的社區，聚落依山而建，巷道蜿蜒，對訪客來說，看似充滿探索樂趣，其實是缺乏政府部門都市計畫與公共服務資源配置的殘酷事實。社區內沒有計畫道路，處處是狹窄階梯與斜坡，走路或騎機車都得戰戰兢兢，遑論無障礙空間。許多家戶汽機車無法抵達，更別說防災與緊急救護需求問題，因為消防與救護車根本開不進窄巷。
臺灣過往熟悉的社區活化敘事，經常是在老舊街區中打造風格特色小店，吸引訪客到訪，再逐步匯聚出在地特色經濟的商業運作模式。然而，這樣的在地活化想像，在罾仔寮恍若天方夜譚。殷寶寧說：「我們在這裡經營一段時間後，曾經有人想來找店面、開咖啡店，但看一看，就發現連貨的運補都上不來，怎麼可能開店；如果想開民宿的話，消防安檢也不會過。」
他們並沒有因此感到氣餒，反而積極邀請藝術家駐村、策劃展覽、舉辦講座或工作坊等途徑，並與高中美術班、基隆市愛加倍關懷協會等單位合作，吸引基隆市民與外地民眾走進太平山城；同時也讓在地居民透過攝影作品訴說當地歷史風土，並透過參與活動的過程，重新與彼此及外界建立連結。
藝術家的眼光讓日常發著光
整理空間是他們的一大挑戰。目前「太平山城藝棧」在山上設有三個據點，兩年前為了面向大眾，又在基隆轉運站對面的中山一路133 號租下一樓店面，開設「路角蕨概念店」。
「路角蕨概念店」不只有面向馬路的吧台式窗口，甚至還掛著放射狀排列的七彩 LED、如孔雀開屏的「孔雀燈」，猶如檳榔攤一般。殷寶寧分享，原址前身確實是前台賣檳榔、後台經營卡拉ＯＫ的空間，周遭過去除了檳榔攤、機車行之外幾乎沒有其他店家；他還特別分享，剛租下概念店時，牆壁佈滿陳年三手煙留下的黃垢，油漆漆五層都蓋不掉，光整理就費了一番功夫。至於山上的空間，接手代管山上閒置空屋時，他直言：「我們清理出了許多遭人棄置的垃圾，也包含一些用過的針頭等等。」這些使用痕跡，都映照出當地過往的發展困境。
有了可用的空間，他們開始邀請藝術家駐村創作，從國內知名藝術家鄭開翔、徐乙白，到來自美國、越南、泰國、韓國、比利時等地的國際藝術家，都曾進駐太平山城、在此從事創作。
2025 年，美國波士頓大學雕塑系主任 DavidSnyder 教授經由公開徵件的甄選，獲得藝術進駐機會，遠渡重洋來到基隆住了兩週。駐村期間，Snyder 教授深深愛上基隆，相當融入當地生活。每天在基隆各地走動觀察，進行大量採集，他會自己走到東岸扛回創作用木材，走進連鎖文具店採購膠水等工具，更對水煎包、豆花等在地美食情有獨鍾，幾乎每天都到美食攤販前「報到」。此外，David也特別舉辦了製作感恩節卡片的工作坊，和當地居民分享感恩節吃火雞背後的另類典故。
透過藝術進駐，以及藝術家帶來的多元觀點，創造出許多不同文化經驗交流的機會。殷寶寧提及另一位泰國藝術家 CharuwanNoprumpha。Charuwan 提出的創作計畫，是要跟居民「借物」說故事。成果發表會當天，Charuwan 邀請了一位 76 歲的阿姨到現場，他拿出自己靠著卓越手藝在洋裁行工作了 40 年的一把剪刀，並向眾人訴說這個物件背後藏著什麼不為人知的辛酸血淚，團隊才意識到，社區居民平時不認為自己的生命史有什麼特別或值得訴說之處，但外來藝術家積極地向他們「借東西」，反而因為彼此陌生的距離，讓藝術家得以與居民展開深度交流，挖掘出物件背後鮮為人知的人生故事。
殷寶寧說，經過這些年點滴活動的持續耕耘，看到社區逐漸改變。一些民生相關的小店陸續開張；有年輕人搬進來，屋主們開始回頭整理經年荒廢的空屋，甚至出現房屋租售等市場交易跡象，社區活化正緩慢推進著。
當政策退場地方創生如何永續
隨著市府政策思維轉變，相關資源也相繼面臨調整，多少影響了當地的社造能量。就在太平山城重新活絡之際，當地知名景點「太平青鳥書店」卻於 2025 年 10 月結束營業。
對此殷寶寧坦言，臺灣的社區營造工作確實過度依賴政府，容易因政策轉向或標案中斷而衝擊運作資金，進一步威脅行動的永續性。他認為，臺灣第三部門具有強大自主力量，建議地方創生團隊應培養自給自足的經濟循環模式。太平山城藝棧目前正致力朝「產品化」的方向發展，例如藝術家徐乙白以太平山城地景為靈感創作的「朵娘」，便具有發展成商業價值 IP 角色的潛力。
除了商業模式的探索，殷寶寧也強調，若只是為了滿足一個計畫案而短暫進駐、標案結束就離開，「來來去去」其實反而是對當地居民的一種傷害。他主張，地方創生應跳脫「KPI 思維」，真正深耕社區、與居民們「一起生活」。比如他們主動邀請當地社區的「媽祖繞境」繞進太平山城藝棧，凸顯與地方的深度互動與信任關係。
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儘管面臨種種挑戰，殷寶寧表示太平山城藝棧目前仍會持續運作。他們將繼續從當地居民的需求與關懷出發，延續各式藝文活動與工作坊；同時以基隆海港的底蘊為基底，提出以港口城市作為藝術網絡連結的出發點，嘗試與釜山、橫濱、神戶、香港等城市連結，擴大與國際藝術家合作，作為城市行銷的可能取徑。
「太平山城藝棧」起初只是一個空間的名字，但經過五年實作，這六個字已逐漸轉變為一種「品牌」。成為另一種社造方法論：用藝術重新連結人與人之間的關係，讓在都市發展中被遺忘的老社區，因為藝術而重新被看見。
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