在掌心創造無限可能：八塗文創

在苗栗公館台六線上，道路兩旁的酒甕裝置藝術隱隱地訴說著過往產業榮景。這片土地曾盛產陶土、天然氣與薪柴，早年家家戶戶幾乎都是陶瓷代工廠，隨著產業外移，留存下來的傳統技藝與世代記憶，仍保存在這片土地之中，等待被重新理解與轉化。

兩位國立臺灣藝術大學書畫學系同學李如意與王郁琳，畢業後選擇在這條充滿文化底蘊的公路上，創辦「八塗文創」，從此和這座山城結下不解之緣。李如意因為婚姻在此扎根，與拍檔王郁琳從最初的「外地人」，逐步成為串聯地方工藝、推動美感教育的關鍵引擎。他們以陶土為 媒介，隨著拉坯機轉動，重新定義了藝術與土地的親密關係。

 

 

從「八」的無限到「塗」的自由

 談起品牌名稱，他們笑著問：「要聽官方說法的，還是真實的？」最初發想極其直觀：工作室鄰近「五穀文化村」與「不二陶」等工藝團隊，名稱中皆有數字。因此她們選定「八」這個吉利的數字，橫放即是「無限」符號，代表創作中的無限可能，同時也期待品牌長久持續。
 

而「塗」字，則隱含著多重隱喻，除了由陶藝最核心的組成「水」與「土」組成之外，「塗是 道路，也是隨心塗鴉、任其發展的自由度……當然還有糊塗啦，哈哈哈！」兩人幽默地自嘲，也因為相信，帶著一點糊塗與傻氣，就這樣一步一步走下去。他們將無限符號轉化為兩隻緊握的手，象徵著「手作」與「合作」的力量。目前，八塗文創團隊正努力串聯周邊青年夥伴，期待集滿數字一到十的夥伴，在台六線上繪製一幅完整的工藝地景。

 

陶土是有記憶的

 對於在大學階段主修書法、水墨、篆刻的兩人而言，轉行做陶是「隔行如隔山」的挑戰， 卻 也因此發展出獨特的美感轉譯能力。他們不將陶藝技術生硬地傳授給大家，而是將其化作感官體驗的入口。「陶藝具有非常多的技術層面，但我們決定截取情感的核心。」李如意提到，他們創作繪本時，並沒有如教科書般羅列工藝工序，而是先詢問自己：技術背後的「人」在想什麼？有沒有一個畫面，可以讓孩子看懂、讓大人回味？這個過程裡，有沒有「等待、失敗、驚喜」？進而篩選出工藝裡最有情感的瞬間。
 

在教學現場，繪本是引路人，帶領孩子認識苗栗特有的「柴燒」歷史與消失的「登窯」記憶，而手作則是「身體的記憶」。王郁琳觀察到，現在的孩子們被大量的影視音產品餵養長大，是一個追求快速的時代，多數孩子很難靜下來長時間做一件事，因此他們透過陶藝課程，讓孩子理解「手的操作」，悄悄為孩子埋下一顆藝術的種子。

 

 

「我們常常『醜話講在前面』，一開始就先說清楚陶土的特性，其實是為了降低孩子們的挫折感。」李如意說。在追求速度與完美的現代教育下，孩子往往難以接受作品的瑕疵，但八塗文創引導他們將破損視為「二次創作」的契機，或是賦予作品新的功能，例如杯子開口太大轉為盆栽等等。這種「預先揭示失敗」的策略，反而讓創作者能放開束縛，真實地去觸摸與實驗，在指尖與陶土的對話中，學會與「不完美」共處。

 

「我們會跟小朋友說，陶土是一個有記憶的東西。 你今天怎麼對它，它就會怎麼回報你。」王郁琳說，如果製作時沒有好好接合把手，燒成後陶土便會展現它的「傷口」；如果做得太薄或拉得太急，最後成品會如實反映出這些情緒。這種必須誠實面對每一步的過程，正是最深刻的美感教育：讓孩子在歪斜的杯子中學會等待與修正，並接受「不完美」的美麗。

 

開窯前的期待與開窯後的接納

 除了技術上的挑戰，柴燒最迷人之處莫過於那份「不可預期」的特質。李如意提到，即便經驗豐富的陶藝家，每一次開窯都像是一場與大自然的豪賭。相同的釉色、相同的溫度，卻可能因為入窯的月份、氣候、木材乾濕度，甚至陶土批次的微小差異，而產生截然不同的成果。李如意笑著說：「有時候上次燒得好好的，這次出來就不一樣，我們也會感受到挫敗感。」

除了孩子之外，也有不同年齡層的學員前來八塗文創學習做陶，細心的兩人發現，不同背景的創作者在作品中，往往都會展現其獨一無二的生命歷程：理工背景的學員，試圖計算釉藥配比、想設計出理想的上釉圖樣；有的創作者曾開過麵包店，做出來的陶器竟也圓圓鼓鼓，像是發酵成功的麵包，上釉的手勢細心地像是在為一顆顆糕點刷上蛋液；而藝術背景的創作者則會誠實說出「我也不知道做出來可能會怎樣」，選擇勇於接受變化的驚喜。

對八塗文創而言，這種「開窯前的期待」與「開窯後的接納」，正是美感教育中最精華的部分，保有對未知變化的彈性與審美，是一種需要時間與智慧累積的「韌性哲學」。

 

 

緩慢升溫的長期陪伴

 「生根地方其實就像燒窯一樣，它需要很長的時間。」 李如意感性地說，陶土要燒到 1200 度，通常需要三到四天的慢火淬煉，真正的改變往往發生在看不見的地方。回顧八塗文創團隊從 2020 年開始投入村落藝文社區營造，一路到校園內開課、進駐中興新村地方創生育成村等，他們將地方工作中的種種變數和考驗，視為陶藝創作的一環，就像柴燒過程中的「落灰」，不經意地落在陶坯上，反而形成了最動人的自然紋理。