青年藝術家創作路上的陪跑者 財團法人鴻梅文化藝術基金會

鴻梅家族大家長陳添順董事長(左)及夫人潘明芳(右),積極參與、陪伴新銳藝術家。
張耕佾
圖片提供鴻梅文化藝術基金會
刊登時間2026-02-11
鴻梅基金會於 2013 年辦理「鴻梅新人獎」,每年獎助視覺創作與藝術評論人才。不同於單次性的獎項,基金會提供長達三年的深度培育,包含創作基金、專家諮詢、見學旅行及成果展覽。十年來已涵育 70 位藝術工作者,形成強大的家族支持網絡。

藝術帶給人美好的體驗與無盡的啟發,然而,在藝術世界中力爭上游的藝術創作者們,始終面臨著艱辛的生存考驗。歷史上眾多開拓嶄新視角、留下劃時代鉅作的名畫家們,在世時常掙扎、擺盪於困窘的日常生計與理想的創作生活之間;此外,藝評伯樂與收藏貴人的存在,更是影響藝術家能否取得名聲並以此維生的重要因素。

隨著傳播媒體的蓬勃發展使藝術普及,接觸並從事藝術工作不再如往昔困難。儘管如此,以藝術為志業的人們仍須度過諸多內外在的試驗,才能在藝術世界取得一席之地。站在藝術生涯的跑道上,究竟藝術創作者們會遭遇哪些障礙?又有哪些資源能支持他們突破困境、逐步前進呢?深耕新竹的「財團法人鴻梅文化藝術基金會(以下簡稱鴻梅文化藝術基金會)」,十年來作為臺灣青年藝術家創作路上的陪跑者,開創出一套特殊的支持機制與陪伴心法,至今涵育了 70 位藝術領域的工作者,在各自的藝術生涯自信地馳騁、發揮。
 

每年舉辦的鴻梅新人獎巡迴展,提供了新銳創作者們大放異彩的舞台,讓青年藝術家被看見。

用三年陪伴璞玉自我雕琢

鴻梅文化藝術基金會前身為「財團法人鴻梅教育基金會」,由出身於香山的企業家陳添順與其兄妹,於 2008 年以父母之名創辦。基金會初期以新住民二代與偏鄉孩童的教育支援為重心,後來,陳添順因緣際會發現了另一群也極需資源挹注的族群——尚在萌芽的青年藝術家們。青年藝術創作者雖能透過獎項、補助獲得嶄露頭角的機 會,然而在掌聲結束後,似乎缺乏持續性的資源支持這些璞玉持續精進。對於藝術文化富有熱忱的陳添順,在 2013 年將基金會轉型為鴻梅文化藝術基金會,擴大關注全臺有志於視覺藝術及藝術評論領域的青年創作者。 基金會秉持著陪伴藝術青年世代的生涯發展之初衷,辦理「鴻梅新人獎」,每年獎助視覺創作組、藝術評論組等各五位潛力人才。提供創作基金之外,輔以工作坊、專家諮詢、見學旅行、展覽成果出版及家族網絡等機制,陪伴新秀累積創作知能,傾力扶持他們走過第一年申請、第二年創作至第三年成果發表的歷程。
 

陳添順董事長(前排右二)與夫⼈潘明芳女⼠(前排左二)帶領鴻梅家族新⼈到花東進⾏藝術⾒學旅⾏活動。

多元支持中長成更好的自己

在挖掘、培育人才的精神下,鴻梅新人既被賦予高度的自主性,又受到適當的輔導機制推進創作過程。新人們自行擬定創作進度、學習計畫等「訓練菜單」自我鞭策,同時通過期中、期末與評審老師對談的機會,從「資深教練」的回饋中自我審視調整、穩健成長,曾經有藝術家透過與老師高強度的對話,逐漸從超寫實的靜物畫風,轉向取自內在個人經驗挖掘而出的非寫實風格,造就出超乎藝術家本人預料的轉型。

除了來自專家的評鑑與刺激,行政面的關懷與資源投入也不斷隨著藝文產業的變化調整、升級。像是視覺創作組的徵件類別從西畫類擴大至平面與立體創作類,便曾激發熟稔水墨畫的創作者顛覆其材質性與創作技法,將工地材料化為墨的替代品,型塑出彷如立體山水畫的雕塑作品,挑戰傳統山水文人畫的階級意識;而藝術評論組的獎金與涵育機制也逐年優化,讓藝評新世代透過不同類型的書寫練習均衡發展,進入業界時,心態上可以更加成熟、從容。回應大環境的媒介趨勢,基金會也在 2019 年增建官網的線上藝廊等整合功能,並開設 ARTSPIRE 鴻梅藝術評論平台,強化新人發表的管道,拓展新人與大眾鏈結的形式,無不希望為藝術新秀搭建更完善的舞台。
 

每屆成果展的「藝評發表會」,提供藝評新人跳脫紙面、與大眾實體交流的機會。

同樣對於鴻梅新人影響深遠的陪伴資源,還有藝術創作者彼此間的激盪。鴻梅新人獎不僅支持藝術家與藝評家從各自擅長的角度進入藝術世界,更為彼此創造難能可貴的對話機會。他們媒合藝評組新人為視覺創作組書寫評論,在此過程中,藝術家經由與藝評者的溝通與對其詮釋,獲得自我整理的機會;而藝評家則透過與創作者訪談、親眼見證作品從無到有的誕生,得以近距離觀察藝術家的創作歷程與思維。從創作與藝評碰撞出的火花中,新人不僅獲得練習,更從彼此的差異中增加對自我的認識。另一方面,也有創作出身的新人,從創作與藝評的反覆練習中,養成為兼備創作、評論與策展的全方位人才,這些交會生出的可能性,也印證基金會林靜雯執行長對於鴻梅新人獎的註解:「我們透過陪伴支持系統,方方面面地協助青年創作者長成更好的自己。」
 

《颱風山水:視窗》為 2016 年第四屆視覺創作組得獎者陳柏源,於「 2022 鴻梅新⼈獎聯展」展出的作品。 

涵育新苗的自我風格與修為

鴻梅新人獎的獎掖目的,不僅止於推進藝創者淬鍊出最終的創作與藝評作品,同等重要的是陪伴新人們在這三年間,跳脫過往的創作環境,吸取不同養分,長出新的創作思維。藝術見學旅行與行動式專家講堂,就是在這樣的初衷下成為深度陪伴機制的一環。董事長夫妻與行政團隊從創立之初,便逐年帶領新人參訪馬祖、金門、澎湖、屏東三地門、日本等地。出身美術科班的新人,經常在專業技法與創作題材之間陷入迷惘,而看著無師自通的素人藝術家如何打開感官,接受大自然與傳統信仰帶給他的啟發,進而創造出技巧相對粗曠卻滿溢能量的作品,往往帶給新人們難以言狀的感動。新人們紛紛意識到原來坦然地面對自我與藝術,才是持續創作的核心動力,因而能回頭開始從自身的生命經驗,尋找得以觸動創作本能的人、事、物。近年則發展一日遊形式的行動式專家講堂,帶著新人進入臺灣重要的藝文場域,親身觀賞高質量的藝術作品之餘,還能與國內重量級策展人、藝術家取經求教,種種嶄新體驗注入的養分與開拓的視野,皆潛移默化成新人蛻變的力量。
 

《行到水窮處》為 2019 年第七屆視覺創作組得獎者洪瑄,自水墨畫背景發展出利用水泥、砂、鐵條、紅磚、鋼筋的雕塑創作。

「風格改變並無好壞之分,它反映的是藝術家對於人生產生某種新的體悟,對於藝術的表達語彙與思維產生轉變。」陳添順分享,他們一路觀察到許多甫從美術學院畢業、尚未樹立自身風格的藝術家,從旅行得到啟發、與老師不間斷的對話過程,漸漸增強信心,提煉出獨到的創作主張,進而站在基金會為他們鋪墊的土壤之上,持續形塑自我風格,爭取國內外重要獎項的肯定與舉辦個展機會,漸漸茁壯成為成熟的藝術工作者。
 

《大家庭會議》為 2015 年第三屆視覺創作組得獎者蕭其珩之作品,經由新人獎為其奠定信心,逐漸確立起謎樣又引人注目的獨特風格。

十一年來,鴻梅新人除了原有的藝術家及藝評家身分之外,也有許多人成為策展人、藝術教育工作者或投身藝文相關產業工作,更有得獎者在新竹共組家庭後成立畫室。由此「一棒接一棒」地凝聚出鴻梅家族的支持網絡,成為每一位鴻梅新人生涯中的無價珍寶。基金會為青年藝創者挹注資源、搭建舞台的努力,也在 2021 年受到文化部第 15 屆文馨獎常設獎銀獎的肯定,「鴻梅新人獎」亦獲得該屆特別獎「人才培育類」的殊榮。
 

《域| Area》為 2019 年第七屆視覺創作組得獎者劉鳳鴒,隨著時代脈動,以刺繡技法在口罩等現成物上作畫之作品,獨具特色。

滋養在地文化的願景 

如何乘著過去累積的陪伴與支持能量邁向國際,同時進一步透過藝術促進所處社群的共好,是基金會下一個十年的轉型目標。這項十年願景,預計從 2023 年底試營運,位於新埔的「鴻梅國際藝術村」展開。基金會計畫透過這個新據點,匯聚國內外的藝術工作者至此駐村創作,活絡地方社群;另一方面,基金會也將選送臺灣藝術家至國外駐村,以藝術搭起國際互動的橋樑,積極地參與、豐富臺灣的整體文化環境。

自弱勢教育的扶助至藝壇新人的提拔,一直到深耕在地社群的願景,基金會始終著眼於生活在這塊土地上的「人」。如同陳添順說道:「作為青年藝創者的陪伴者,我們未必積極地涉入其創作過程,但至少讓他知道有人關注他,給予溫柔的支持力量。」而在陪跑行動之外,蓄勢待發的基金會又將如何放長、拉遠關懷的目光,滋養一代又一代的創作者奔馳在這片文化沃土上,值得我們一同期待與加入。