博物館的知識遠征:新竹市玻璃工藝博物館行動教具箱

玻璃教具箱中的實心玻璃大象
張耕佾
圖片提供新竹市文化局
刊登時間2026-04-29
新竹市玻璃工藝博物館的「行動教具箱」,將龐雜的產業歷史與工藝技術濃縮打包,打破場館空間限制走進課堂。透過「產業、生活、藝術」三大主題以及實體物件操作,讓式微技藝在課堂「活起來」,引導學生從感知中連結地方文化與美感,實踐跨領域體驗教育。

近年文化部推廣「校外文化體驗」,引領學童進入博物館所與在地歷史場景,培養人文素養與地方知識。然 而, 每場體驗時間有限,難以帶領孩子在課間走訪所有館所,完整展開學習。其實,美感學習不用總是向外走,近年全臺灣多處館所針對教學者與學習者設計出的「博物館資源箱」,便將知識「打包」帶入校園,成為新興的教學資源。
 

豐富的教具箱,內含 11 項教具及教案手冊、教學圖卡。


 

將博物館帶進校園

「博物館資源箱」不僅讓博物館資源主動走向孩子,也同時賦予孩子使用與詮釋博物館內容的機會,讓孩童的興趣在接觸中逐漸萌芽,成為館所未來的潛在觀眾。

目前,全臺舉凡歷史、自然、工藝、考古、藝術等主題館所, 皆已陸續推出多樣的資源箱,使學生在校園內即可展開不同於課本的學習經驗。教學者可向館所申請借用豐富且具操作性的教具,亦包含教案與延伸參考資料,協助教師備課。

其中,結合在地資源的工藝主題,強調讓孩子認識地方產業的發展脈絡與文化故事。本文即以新竹市玻璃工藝博物館推出的行動教具箱為例,一探其如何透過跨領域設計與多元教具,引導孩子在操作與感知中,理解工藝產業與生活之間的連結。
 

課堂上學生反應踴躍,透過教案中的提問引導,一步步進入玻璃產業的主題。


 

玻璃產業、生活與技術的串連

新竹地區過去蘊藏豐富的玻璃原料矽砂與天然氣,在日本統治時期成為臺灣重要的玻璃工廠集中地,大量生產日常用品、工業用及建 築 用 玻 璃。 第二次世界大戰後,相關技術與產線仍由民間廠商持續傳承與生產。到了 1960 年代,臺灣興起製作玻璃藝品的風潮,逐漸發展出兼具欣賞與典藏價值的藝術作品;1980 年代,隨著新竹科學園區設立,部分業者開始發展結合 高科技產品的玻璃製品,產業面向亦隨之轉變。

新竹市玻璃工藝博物館即以此歷史脈絡為基礎,除了介紹人類與玻璃的發展關係,也系統性呈現玻璃工藝的創作技法,並透過豐富典藏展品,展現玻璃工藝的多元樣貌,以及當代產業轉型的過程,使民眾得以完整理解玻璃在生活與藝術領域中的角色。

然而,如此龐雜而多層次的知識,如何被收納進一只提箱,並在一節課的時間內有效傳遞? 新竹市玻璃工藝博物館的「 行動教具箱」,主要針對國小學生,設計出三大教學主題:「玻璃產業歷史」、「生活玻璃」與「藝術玻璃」,並搭配 11 項教具。整體設計跳脫線性敘事,著重以可觸摸、可觀察的教具,引導學生逐步進入玻璃的世界。

在「玻璃產業歷史」主題中,學生將認識曾帶動新竹產業命脈的玻璃產業故事。搭配的教具包含已消逝於日常生活中的玻璃用品,如玻璃浮球與仿製玻璃底片。透過這些物件,孩子們得以想像,在塑膠尚未發明的年代,漁夫如何運用浮球輔助作業,而影像又如何被轉印於玻璃之上,成為可長久保存的記錄。

 

隨著產業逐漸式微,玻璃雖不再作為新竹市的主導產業,卻仍持續存在於當代生活之中。因此,在「生活玻璃」單元中,教具箱透過三項與日常緊密連結的教具,引導學生重新辨識生活中的玻璃應用。首先,透過鏡子理解玻璃作為材料所涉及的反射原理;其次,以常見的生活擺飾「伽利略溫度計」,觀察溫度變化與物理現象之間的關係;最後,透過「機械鋼模吹製步驟光箱」,演示將玻璃膏置入金屬模具中吹製成型的過程,使學生理解如米酒瓶、可樂瓶等日常容器,是如何被大量並規格化地生產而出。

 

透過這些操作與觀察,學生不僅重新認識玻璃在生活中的存在,也進一步思考:若沒有玻璃,當代生活將產生何種改變,從而理解玻璃技術的重要性。

  
色彩繽紛的伽利略溫度計尤其吸引目光。透明管內懸浮著不同顏色的玻璃浮球,當溫度改變時,液體密度隨之變化,使浮球產生上下移動的現象,學生可透過浮球的位置判讀溫度,進一步理解其中的物理原理。
特製的光箱燈座模型,具體呈現機械吹製玻璃瓶的製作步驟。透過視覺化的分解過程,孩子們得以理解玻璃從原料到成品的轉變,將原本抽象的製造流程轉化為可觀察、可理解的學習經驗。

從材料到表現

工藝的獨特之處,在於其同時兼具生活實用性與藝術觀賞價值。玻璃工藝品既為日常使用,也發展出多樣的創作技法,展現豐富的表現形式。因此,在「藝術玻璃」單元中,學生將進一步認識玻璃素材的多樣性,以及工藝技法的變化。

 

首先,在色彩的學習上,教具透過紅、綠、藍三片平板玻璃,引導學生理解色彩加法原理,使其從實際操作中認識光線與色彩之間的關係。

 

接著,透過三隻以不同技法製作的透明大象:一隻實心,質地厚重;一隻空心,呈現輕盈通透感;一隻表面帶有如編織般的細緻紋理,得以直接比較玻璃在不同加工方式下所呈現的質感差異。這些差異,分別來自實心塑形、空心吹製與拉絲等技法,使學生理解「同一材料如何產生多重表現」。

 
教具箱中的三隻大象,代表不同加工技法,分別為實心玻璃、空心玻璃、拉絲玻璃。
 

進一步地,教案中亦介紹三種常見工藝技法。實心塑形是以噴燈加熱玻璃棒,工藝師透過點、拉、熔、切、壓等手法進行塑造,在火光之中逐步完成造型;吹製技法則透過對空心玻璃局部加熱,配合吹、轉、拉等動作,將材料塑造成容器或造型,或由師傅以吹管將熔融玻璃吹製成花瓶、杯子等器物;拉絲製作則是將加熱後的玻璃棒拉長為細絲,再進行纏繞,形成如纖維般的紋理,展現玻璃的延展特性。

 

此外,課程亦延伸至文化層面,介紹臺灣排灣族與魯凱族傳統文化中的琉璃珠。透過參考影片,學生將理解一顆指節大小的珠子,需經過反覆加熱、旋轉、滾動與點色,才能形成層層堆疊的色彩與紋樣。

 

從教具箱到孩子的世界

一只行動教具箱,將一座城市的產業歷史、一種工藝的生活應用與創作變化濃縮其中。在教學設計上,教具箱提供完整支援,包括教案、學習單與參考影片,協助教師進行多元教學。針對中年級學生,重點在於理解新竹在地資源如何影響產業發展,並從生活與藝術案例中覺察個人興趣,透過延伸想像,培養美感素養;而高年級學生則進一步連結自然科學知識,例如玻璃浮球與浮力的關係、熱脹冷縮原理,以及透過平板玻璃理解三原色加法等,形成跨領域的整合學習經驗。

 

孩子們在一堂課的時間裡,不僅獲得跨域知識學習,也在觸摸與操作之間,累積對生活與藝術的具體感知與經驗。邀請更多教學者引入多元的博物館教具資源,讓知識遠征進校園,也讓孩子的理解與想像,延伸至更廣闊的世界。

 

本文摘自
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