在人工智慧快速發展的當下，許多問題似乎都能立刻生成答案，機器彷彿也愈來愈能虛構「完整且正確」的世界圖像。只是，當答案變得愈來愈容易取得，孩子在學校真正需要學的是什麼？又該如何在不同學科之間，培養面對生活、理解世界與持續學習的能力？文化部推動「文化體驗教育計畫」多年，並與教育部 108 課綱的精神彼此呼應，讓人重新看見學生在更開放、更具包容性的文化體驗情境中，如何保有對世界的好奇，從觀察出發，學習欣賞事物、理解他 人的視角，進而把學科知識彼此連結，慢慢形塑自己有感覺、有認知的世界觀。而這樣的歷程，正是文化工作者與藝術家長期擅長的事情，從經驗、感受與綜合性的知識出發，對社會觀察、提問與回應。
開始創作之前
「小本書手作插畫工作室」藝術家林欣誼走進課堂時，黑板上先寫滿了各種形容詞，助教則在一旁用身體做出不同節奏與幅度的跳動，吸引孩子的注意力、啟發孩子的好奇心。林欣誼帶著國小三年級學生，一起討論這些跳動會讓人聯想到什麼樣的情緒與狀態。有學生想到下課時自己急著衝出去玩的樣子，也有人形容那是氣急敗壞的感覺，就像自己的卡通角色卡牌被搶走那樣。這些回答聽起來帶著孩子特有的直覺與想像，但林欣誼並沒有急著把答案導向單一方向，而是很認真地接住每一個回應，讓抽象的節奏、情緒與動態，慢慢轉成孩子能夠描述的語言。即使是那些看似無邊無際天馬行空，也都被當成重要的觀察線索。
接著，林欣誼拿出不同形狀的輪軸，引導學生觀察這些結構如何帶出人偶不同的動態效果。孩子們很快發現，輪軸形狀一改變，動作的節奏與姿態也跟著不同。就在大家以為接下來要直接進入作品組裝時，林欣誼反而先拋出問題「要怎麼組裝？」學生們於是開始拿著材料翻來覆去地研究，有人腦筋動得快，很快想到只要換個角度就能卡進去，有人站在一旁觀察別人的做法，也有人認真提出「不然拆掉重做」的建議。孩子們在彼此討論中比較哪一種方法能夠容易理解，也一起思考如果手部操作沒那麼靈巧，是否可以換一種方式完成。等到整個簡易機械結構完成後，班導師再拿出學生上學期做過的學習單，孩子們看著自己原先設計的角色，進一步拿起色筆、圖畫紙與剪刀，把構想轉製成紙偶。直到這個階段，課堂才開始呈現出一般人較熟悉的「藝術創作」樣貌。
創作源自於解決問題
然而在拿出畫筆彩繪之前，這堂課同時打開了好幾層學習，探索多元的切入角度，正啟發著孩子對於文化、藝術的根本素養。在小本書手作插畫工作室帶領的劇場書創作系列課程中，孩子一面練習觀察，一面也在練習表達；一面動手操作，一面也在理解機構、元件之間的因果關係；在彼此討論的過程裡，他們互相支持，互相學習。
文化部推動文化體驗教育計畫，北區研發中心主持人曾仰賢教授提到：「真正值得觀察的，從來不只是作品最後完成得如何，而是藝術家能不能在課堂裡接住孩子的反應，讓不同特質的學生都找到自己的進入方式。」當日參與觀課的輔導員陳育淳欣喜地說：「聽到孩子自然發出一聲『哇』，那不只是覺得有趣或新奇，而是真的看見了某個原本未曾注意的細節，也開始對眼前的事物產生更深一層的好奇與追問，那是最棒的時刻！」陳育淳輔導員獲得 2021 年未來教育獎，2022年教育部藝術教育貢獻獎及2023 年師鐸獎，她以翻轉及紮根角度細膩地指出，藝術家林欣誼不直接告訴大家「 接下來該怎麼做」，反而把組裝的方式交還給學生發想，那就是超越單向的教學，這段像是「互相拋接球」的過程，會呈現藝術家在創作時會遇到哪些問題，又會怎樣解決。
文化部所推動的「文化體驗教育計畫」，是為促進文化與教育資源整合，增加學生接觸及體驗藝文內涵的機會，與教育部共同推動選拔具有潛力的教學方案，豐富文化體驗內容。這並不僅是藝術家將自身的專長加以梳理、向孩子傳授的過程，孩子們的那聲「哇」，對藝術家來說是很寶貴的，尤其學生給出多樣觀點，正好就是創作時的養分。為了讓藝術家在校園內推展順利，文化體驗教育計畫設立輔導團機制，曾仰賢指出：「輔導團工作不只是行政統籌，包括建立規劃研發中心、組成輔導團與各領域輔導員，到藝術家團隊獲補助後的增能培力、教案修正、觀課、回饋與後續上架，逐步建立起一套陪伴系統。」
因此，文化體驗教育的重點，不在於讓學校成為「藝術代工廠」，也不會是讓孩子肩負起傳承的重擔，反而是在文化與藝術的包容多元之下，讓學生先透過體驗、認知與感受，接觸到原本體制課程未必能提供的視野。曾仰賢直言：「許多團隊一開始最大的落差，是把課程寫成技能步驟，就會變成像是代工；藝術家團隊需要有引導、互動與修正的教學能力，把自身文化感受能力，轉換讓學生產生綜合素養學習，從參與之中慢慢養成觀點，下課之後還能把學科知識連結到生活場景，就如同生活當中文化隨處可見。」
「藝」起邁步向前
這套機制真正可貴的地方，在於它影響的並不只是課堂當下，也逐步改變了學校與學生回應學習的方式。陳育淳輔導員指出：「這次觀課的班級正好就是一個清楚的例子，因為學校在上學期已先導入自然科的昆蟲教育，藝術家在與學校媒合後，就先提供評量與學習單，讓教師能提早鋪墊課程脈絡。」班導師莊詒婷也分享：「考量學生課程進度，我們有重新調整學習單內容，並安排合適的參考讀本，幫助學生建立必要的背景知識。」也因此，藝術家進入教室時，課程並不是憑空插入，而是能順著孩子既有的學習經驗往前推進。
曾仰賢回想過往推動這項計畫，有孩子在課程結束後，天天在聯絡簿上問老師，那位藝術家還會不會來；也有原本情緒較躁動的國中生，在竹編課裡一邊流汗、一邊把作品拆掉重做，只因為他覺得自己編錯了，於是安靜而專注地重新來過。從這些過程中，因為文化本身有廣袤接納度，孩子可以自在投入學習、安頓自己。
對學校而言，改變也不只停留在一節課裡。曾仰賢提到有些學校在補助結束後，校長還會自己另外尋找經費，再把同一個藝術家團隊邀回學校，因為他們已經看見這樣的課程確實對學生有幫助。當文化課程能與原有的學習脈絡接起來，它就不再只是額外加上的一場表演，而會慢慢成為校園教學的一部分。這也說明文化體驗教育真正重要的，從來不是誰替誰補充，而是當藝術家的開放性教學進入學校體制之後，學生、教師與校方能不能一起把這件事共同完成。未來臺灣的文化與教育如何交會，那麼這些發生在教室裡的驚訝、投入與持續合作，會是我們下一個世代關鍵現場。
這也說明文化體驗教育真正重要的，從來不是誰替誰補充，
而是當藝術家的開放性教學進入學校體制之後，學生、教師與校方能不能一起把這件事共同完成。
