譜出音樂人生　作曲家蘇凡凌

拜訪作曲家蘇凡凌位於師大附近的自宅，蘇凡凌打開鋼琴，悠揚的音樂流瀉而出。作品豐富的作曲家蘇凡凌曾獲奧地利作曲家聯盟作曲比賽首獎、多次獲得教育部文藝創作獎，在臺灣音樂教育史及培養音樂藝術人才上具有指標意義，為臺灣作曲界舉足輕重的人物。身為新竹客家人的她，將傳統山歌、客家詩句等元素融入現代樂曲中，打造既傳統又新潮的新世代客家音樂。
 

「老一輩的作曲家都是男性」，華人女作曲家協會主席蘇凡凌分享，過往樂壇的性別比例嚴重傾斜，女性作曲家在拜師、創作上都容易遭遇困境。在這樣的情況下，蘇凡凌憑著自身的努力，成為第一位由國內培育的作曲博士，作品更於世界各地演出，獲獎無數。她是如何突破重圍，以女性身分闖出一條生路？ 
 

突破框架　一名女性作曲家的養成

「早期一般大眾普遍認為，女性在想法或思考力方面不如男性，並且女學生畢業後嫁人要做家事、帶孩子等，無法持續創作，所以作曲前輩們多半表態不收女學生。」蘇凡凌淡淡道出過往樂壇風氣，也揭露一名女性作曲家的養成有多麼艱難。在傳統的社會期待下，女性應該專注於育兒、養家，而非追求自己的個人成就，並且，這項職業需要投入大量時間，光是培養作曲技巧，往往就要五到十年，種種因素加成，使得女性作曲家非常稀少。
 

蘇凡凌擅長大編制的曲子，樂譜動輒一、二十行，通常需要半年到一年的時間才能完成一首。如何兼顧工作、進修與家庭生活，成為她必須面對的任務，每天夾於三者之間，可說是一刻不得閒。蘇凡凌說，自己之所以能持續創作和學習，「都要感謝我的母親，她很愛孩子、很照顧孫子，是一位傳統且賢慧的客家人家庭主婦」。多虧了母親擔任她的堅強後盾，蘇凡凌才能夠心無罣礙地投入創作。
 

雖然人數較為稀少，女性作曲家之間，時常互相交流、砥礪。成立於 2002 年的「華人女作曲家協會」由一群來自全世界的華人女性作曲家組成，是一個在國際上極為活躍的女性組織。為了為女性爭取舞台、展現每個人的才華，協會經常在世界各地舉辦大型音樂會，為女性作曲家公開發表作品。擔任「華人女作曲家協會」副主席多年，蘇凡凌於 2020 年 1 月接任主席一職，期望未來能讓女性作曲家有更多曝光機會。隨著女性作曲家的努力、社會上性別意識的提升，蘇凡凌說：「這十幾年來，國內女性作曲家的人數漸漸超越男性作曲家，作品的數量也隨之增加。不管男生女生，只要喜歡、願意鑽研，付出足夠努力就可以成功。」 
 

學無止境　不斷求新求變

俗話說「三十而立」，蘇凡凌卻選擇在這一年放棄穩定的教職工作，離鄉背井獨自到維也納學習理論與作曲。為什麼選擇冒險？她提及，從幼時練習演奏樂器，到進入新竹師專打下音樂基礎，其實心底始終有一份質疑：「為什麼要一直彈別人的東西？」出社會後存了一筆錢，又聽聞其他同學的留學經驗，便毅然決然離開臺灣追尋夢想。「本來訂了一棟民生東路的房子！假如我留在臺灣，就會有一棟很棒的房子；到國外去，回來就得從零開始，」蘇凡凌笑道，「但是現在想起來，我覺得不錯，出國很值得。」
 

師承波替希、考夫曼兩位教授，蘇凡凌在維也納音樂學院一邊創作，一邊系統性地學習西方的作曲理論與電子音樂。回國後在臺灣藝術大學兼課，並攻讀臺灣師範大學音樂研究所，取得作曲碩士學位。2001 年，臺北藝術大學成立臺灣首個作曲博士班，蘇凡凌說：「當時已經拿到副教授資格，其實比博士畢業還高一級，同學都勸我不要讀博士了，太辛苦。但是，那時候聽到一位學雕塑的學姐說，人就像雕塑，經過磨練才能變成閃閃發光的成品。」花費五年半，蘇凡凌取得臺北藝術大學作曲博士學位，成為國內大學第一位音樂藝術類博士，「我的文憑雖然沒用在應聘教職，可是對我這個人的各方面、待人處事，都很有幫助。」
 

攻讀學位期間，需要花費大量心力創作，「在琴房中思考與創作，好像進到另外一個天地。我那時候有空就寫，除了吃飯、睡覺，都在寫曲子，創作反而特別豐美。」從基礎音樂教育到取得博士學位，蘇凡凌超過一半的人生都在學習作曲，至今也認真不懈地學習新知，她說：「每一首作品都要有 不同的感受、不同的表現，就是超越自我，一定要有創新，想一想，覺得真的很辛苦。」為了創作出一首首好作品，蘇凡凌從不停下腳步，也期勉後進們只要耐得住苦，總會有甘甜的果實。
 

跨界對話　融合現代手法與客家文化

在維也納學習西洋作曲理論、體驗音樂風氣的同時，蘇凡凌也收到了老師出的一道難題：「寫自己的東西」，促使她踏上尋根之旅，不僅回顧歌仔戲等臺灣傳統音樂，也深入探索自己身上的客家血脈。在此之後，客家、臺灣傳統音樂成為蘇凡凌的創作主軸，幾乎每首曲子都融合臺灣傳統題材與現代作曲手法，例如《義民禮讚》、《三山國王傳奇》與《落水天》等，這些富有在地特色的曲子於世界各地演出，皆廣受好評。

合唱交響曲《祖先的腳印》中，蘇凡凌運用客家傳統山歌的悠長曲調，集結四位獨唱家、混聲合唱團與管弦樂團擔綱演出，至於貫串全曲的歌詞，則選用客家作詞家葉日松的詩句《祖先个腳印》，帶領聽眾一同進入客家文化的世界。恢弘的第一樂章中，樂曲持續出現幾組頑固音型，合唱團激昂高亢的人聲唱出詩句：「腳印背等歷史个責任／一步一步行出承先啟後个意義」，一同應和管弦樂團強而有力的樂聲，蘇凡凌說：「堅定、沉穩的節奏，代表腳步一步步向前踏進，和客家人傳承族群歷史的責任。」全曲三個樂章中，揉合客家詩詞朗誦、傳統山歌曲調等，蘇凡凌用樂句說出自己身為客家人的驕傲。
 

「要讓曲子聽起來有客家的味道，可是聽不出來像哪一首歌。」蘇凡凌分享自己在創作客家樂曲的堅持，「如果把整首民謠放進去，那是編曲，不是創作了，我不太喜歡這樣，頂多放一點『動機』進去。」發想重點在於抓出客家歌曲的傳統韻味，而非將傳統曲調直接放入曲子中。
 

動機／ motif

音樂創作的基本單位，由幾個音與簡單的節奏組成，作曲家會以此為基礎，將小片段延伸發展為整首曲子。

「我們在家裡，必定講客家話！」蘇凡凌對客家文化有深厚的認同，不僅在作曲方面大量融入傳統元素，也曾擔任行政院客家委員會委員，目前也是客委會顧問，「擔任委員期間接觸很多客家事務、活動，強化我去發揚客家音樂的使命感」。除此之外，她還曾策畫「臺灣國際客家文化藝術季」，邀請林昭亮等國際音樂藝術家來到新竹，並結合聲音、舞蹈、服飾走秀等多元的表演形式，呈現傳統與現代交融的新世代客家文化。身為一名女性作曲家，蘇凡凌不畏艱難，依靠自己的努力取得一席之地，更帶領客家文化邁向國際舞臺，以一個個音符砌起精彩無比的音樂人生。
 

本文摘自

《新竹生活》vol.17
〈譜出音樂人生 作曲家蘇凡凌〉

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