從「蟻窩」出發的空間革命
新埔鎮的青年培力工作站開設了多元的活動，從田野調查到創業稅務，從莊嚴的義民祭神豬祭祀導覽，到大人小孩能一起同樂的柿染與曬柿餅體驗，包山包海的豐富課程、深厚的在地連結吸引了無數在地人與遊客，非常難以想像，經營團隊「伍柿山蟻窩」的「起家厝」竟是一個荒廢的警衛室。邱子維回憶，團隊目前的實體基地前身是一間滿目瘡痍、被棄置多年的警衛室，屋子內外佈滿蜘蛛網、蟻窩，當他看見蟻群時，靈機一動，覺得螞蟻們勤奮地發揮微小力量，聚集起來能扛起重物、在地下串聯成綿密的網絡，就像是團隊正在社區做的事情一樣！當時還是學生的他，帶領著學弟妹們，從最基礎的補土、拉線、油漆彩繪做起，親手將冰冷的廢墟轉化為有溫度的創生空間。這種從無到有、親自動手的過程，本身就是一場扎實的美感訓練。
隨著團隊持續成長，團隊在 2025 年搬到新埔鎮上的新空間，將空間取名為「匯客柿」，大玩「會客室」與在地產業「柿子」的諧音梗。邱子維解釋，這個空間的定位是地方的「入口」，它必須夠親民、夠有趣，才能吸引居民與外來者在此匯聚。邱子維觀察到，許多藝術介入地方的計畫常因企圖較為宏大、民眾反映「看不懂」而產生隔閡，因此他反其道而行，強調「543」的精神，把那些看似瑣碎、沒意義的閒話家常，變成連結社群最有效的催化劑。
轉譯日常之美的美感體驗
邱子維的美感哲學核心，在於將「被忽視的日常」轉譯為跨世代的感官體驗。在「藝窺新埔」系列行動中，他帶領團隊深入宗祠、市場與傳統老店。他發現，新埔的老店職人，如傳統西點麵包店製作的祭祀用品、市場中的傳統粄條店，其日常勞動本身就具備極強的視覺張力。然而，這些在地居民往往因為太過熟悉，而忽視了自身文化的美。「我們想做的是讓居民了解，這些日常其實是很美的。」當今社群上 流 行 起「 臺 灣 感 性 」， 許 多 人 喜 歡 以 小巷、老市場為背景拍照，這是由韓國明星帶起的風潮，邱子維分享，大家往往因為過於熟悉，而忽略了近在咫尺的美。
因此，伍柿山蟻窩團隊邀請畫家林繼勝，留下了新埔超過百幅的日常風景畫。當老闆們看到自己工作的樣子、每天經過的街角竟然被細心畫成一幅又一幅作品，「被肯定」的自豪感，成為推動地方認同最強大的動力。此外，伍柿山蟻窩團隊也嘗試打破藝術表現的框架，在「新埔聲景展」中，他們透過收錄市場的叫賣聲、環境音，引導大眾用聽覺重新建構對新埔的想像。
從小就念美術班與相關科系的邱子維，他強調美感體驗應從「感官連結」開始，設定出一個主題讓他們自由觀察。他帶領小朋友走進場域，不再是單向的導覽，而是讓他們觸摸水果的質感、聞著曬柿餅時散發的甜香、觀察老建築的線條。他認為，這種具象的記憶會轉化為孩子對土地的直覺，當美感與生活經驗結合，創意才能在孩子心中自然發芽，而非枯燥的技法堆砌。
作為「新．新埔青年培力工作站」的推動者，邱子維將蟻窩定位為一個「容錯與嘗試」的平台。他引導返鄉青年與實習生，從單純的觀光客轉變為具備轉譯能力的行動者。他認為，青年進入地方不需要一開始就背負沉重的文化使命，反而應該從「好玩的事」出發。
在商業模式上，邱子維展現了細膩的社會設計思維。他刻意避開與在地既有店家競爭的項目，而是發展「媒合」與「賦能」的職能。他協助想定居新埔的青年尋找空間、 媒合資源，將團隊累積的品牌視覺力借力使力，供給在地事業體使用。這種「不爭利而共榮」的策略，讓團隊能持續在社區發展信任關係。
「我希望各種各樣的人都可以聚在一起，做一些好玩的事情。」這是邱子維對新埔未來的期許。他不希望新埔僅是一座被定格保存的「老城」，而是一個允許失敗、容納多元嘗試的實驗場。在伍柿山蟻窩的實踐中，美感不是博物館裡的陳列品，而是透過閒聊、觀察與設計，在廢墟與老街之間，孵化出最具生命力的土地願景。透過這種微小卻持續的轉譯行動，邱子維與他的蟻窩團隊，正一步步在新埔的土壤上，描繪出屬於當代的文化風景。
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