藝術是沒有終點的馬拉松　呂燕卿老師

從事美術教育近六十年的藝術家呂燕卿教授，是臺灣九年一貫課程綱要的重要推手，著有許多研究論文與教學方法書籍。退休之後，她仍在清華大學藝術設計系開設課程，以理論結合實作奉獻於教育志業。呂燕卿的藝術成就也同樣豐富多產，精熟版畫等多種媒材，至今仍持續投入創作不輟，用教學和藝術創作綻放人生的光彩。

把握生命裡的每一刻

呂燕卿出生於新竹機場旁的港北里，自小就跟著父母從事農漁業工作，時常在退潮時趕去海邊撿牡蠣，摘取枯乾的木麻黃回家燒火煮飯，與兄弟姐妹一起分擔家事。呂燕卿感嘆：「一個人的出身與未來的成就，都與生長的環境有所關係。」她成長的戒嚴年代，社會上瀰漫著嚴肅的氛圍，耳邊響起飛機起降的聲音，提醒著她生命有限，更懂得自立自強、把握機會，專注於眼前的事物。

在那樣動盪的年代，國小畢業後的生涯選擇不多，升學的過程需要格外努力。在國小六年級時，舊港船難事件發生了，呂燕卿目睹同學們生命消逝的現場，意識到生命無常。這樣的衝擊成為她讀書的動力，因而更加自律地學習，憑著優異的成績持續升學，因為公費補助而選擇接受初等教育教師的培育訓練，1966 年畢業於臺灣省立新竹師範學校，開啟了她往後近六十年的教師生涯。
 

美術教育六十年

從新竹師範學校畢業之後，呂燕卿受聘至曙光國小擔任美術專任教師，接觸到歐美的美術課程教材。在當時，臺灣只有課程標準而沒有公版的教科書，美勞課要求學生「做手工」的技藝，畫線要畫得仔細，剪裁要做得精緻，才能當裁縫；塗顏料要塗得很平，才能當水泥工。彼時的美術教育目的是讓大家能有一技之長，成為生產者回饋國家。

由天主教耶穌會創辦的曙光國小有許多外國姆姆（修女），呂燕卿因此能閱讀到英文或法文的美術教科書，才發現國外在美學教育上是從「點、線、面」開始認識，延伸到將生活中的物件拆解成平面與立體結構；這樣開創性的教學方式讓她想要繼續進修，因此在 1973 年進入國立臺灣師範大學美術系，畢業後再攻讀碩士。就讀師大時，她在王秀雄老師的課程上閱讀到由老師自己翻譯的美學、美術史與美術教育方法的外語書籍而深受感動，不僅開拓了她對美學教育的想像，也受老師親自寫筆記的身教影響，在她往後的教學也講求系統性與理論、實作及賞析兼具。從師大美術系碩士班畢業之後，呂燕卿就回到母校新竹師專擔任教師，於 2012 年退休，至今仍在系上開設「版畫」課程。在這近六十年中，她經歷了新竹師專的不同時期，剛任教時它是全臺唯一招收美術科的師範學校，2005 年轉型為新竹教育大學，將美勞教育學系改為藝術設計系，2016 年與清華大學併校，藝術學院新增了更多科技與跨領域的系所。面對這樣的轉變，呂燕卿有許多感觸，但更多的是想要持續推動系所競爭力的企圖心，透過專業的教學和對學生的關心，持續在課堂上作育英才。
 

如何讓孩子認識藝術

呂燕卿認為藝術源於生活，不論年齡都能從多元的體驗中感受到藝術之美，獲得心靈上的充實。她曾擔任教育部九年一貫「藝術與人文」領域課綱研修委員兼召集人，之後也參與教科書的審查，透過參與多年國民教育研究與實際教學的經驗中，她建議家長可以依照學齡的不同，用不同的方式協助孩子認識藝術。

呂燕卿分析，在幼兒時期，孩子會開始塗鴉以及模仿，並認知到形狀的不同，家長可以試著用孩子的視野觀看世界，學習理解他們。國小時期在視覺上的觀察更加敏銳，會認知到固有色及現實的概念，自然環境裡花草樹木有其對應的顏色，而故事書裡的插圖是奠基於真實物件的形象，就開始會畫得「有模有樣」。在生活中經歷不同的體驗，也會不斷地增進孩子的思考能力，像是從身邊親人的過世而理解到死亡，開始想像與做夢，透過親手培育植物或養小動物，認知到自然生長和季節的循環。從高年級開始，同儕間的相互比較也會影響孩子們的價值判斷，認識到「正義」、「邪惡」，分得出大小和遠近的比例。這些生活經驗都會讓孩子的創作更加豐富。
 

呂燕卿接著分享，國小畢業後，許多家長開始擔心孩子的成績不如預期，但人生的分數並不限於課堂成績，發展天賦、鼓勵孩子發展一技之長，讓他們能勇於嘗試，在經歷失敗後從小挫折發展為大成就。人生就是靠心智與機遇完成各個階段不同的任務，而家長也要不斷學習，一起度過各種難關。不論是兒童還是成人，都有各種管道可以接觸藝術，像是參觀美術館的展覽、聆聽演講活動，甚至是欣賞珠寶、聽音樂或時裝秀，和那些你有興趣的作品認真地對話，持續接觸就能充實心靈，從生活之中體會藝術的美好，藝術是沒有終點的馬拉松，呂燕卿如此總結。

 

本文摘自

《新竹生活》vol.19
〈藝術是沒有終點的馬拉松 呂燕卿老師〉

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