無花果造型的玻璃藝品，在陽光照射之下閃爍著璀璨的光芒，令人無法將目光移開。這是新竹縣作家吳濁流文學主題特展《漂流中，我們築根》之中，一系列由新竹玻璃藝術家陳建志所製作的玻璃藝品。陳建志的創作發想主要來自自然環境及常民文化，而這次的展出中，他表現出對歷史文化的深刻思考。陳建志擷取吳濁流最鮮明的「憤怒的文學家」形象，運用玻璃繽紛的顏色來詮釋他的內心衝突，並展現吳濁流矛盾困惑的國族認同。特別是作品《無花果》呼應了吳濁流的同名文章，表達作家在動盪時期的自我懷疑和努力，同時也映照了他對自己在玻璃產業中的反思。
拜師學藝 傳承窯爐中的玻璃結晶
由知名玻璃藝術家林瑤農帶領的「玲瓏窯玻璃工藝有限公司」前後緊鄰著縱貫公路與鐵道，窯爐運轉的低鳴與鐵製工具交錯的聲響消弭在汽車與火車聲響之間，窯廠開放式的空間讓人一眼就能盡覽玻璃製作的流水線。陳建志大學畢業後閱讀了一本講述玻璃產業的書籍後大受感動，便依循書中內容來到香山拜訪這座窯廠。第一次進入玻璃窯廠的他坐在一旁，看著師傅們利用玻璃冷卻的短暫時間完成了一件件藝品，感到著迷不已。不知從哪來的衝動，他開口向林瑤農詢問：「我跟你學好嗎？」就這樣開啟了至今五年的玻璃工藝學習及創作歷程。
新竹早期因開採天然氣及矽砂，孕育出繁盛的玻璃產業。「全世界有九成的聖誕燈泡都是從臺灣製造的！」老師傅們常常在酒酣耳熱之間，向陳建志分享產業繁榮的過往，許多師傅國小畢業後即進入玻璃工廠當學徒，在那時是一份穩定且薪資優渥的工作。然而， 隨著產業外移及工資上漲，玻璃產業利潤漸漸降低，加上高溫、危險的工作環境，年輕人不再願意投身其中，甚至連保險業也無法為這項行業提供合適的意外險。
.jpg)
這樣的產業現況，使得陳建志入行後主要是向年紀年長許多師傅學習，玻璃工藝的上手門檻極高、製作過程並沒有模具，且冷卻便會從液態轉為固態的性質，使得玻璃每分每秒都在改變。陳建志起初常常難以了解操著本土語言的師傅們告訴他的種種技巧。不諳臺語、客語的他若在實務上面臨語言隔閡，便會更專注練習重複地操作，並從中找到靈感與順手的方法。第一年練習基本功，每天都跟著生產線走，並在過程中向師傅學習各種技巧。工廠從上午八點工作到下午五點，每兩個小時能休息一次，陳建志便會把握著短短的 15 分鐘休息時間來進行創作。為了持續學習、精進，陳建志參加了 111 至 112 年「新竹市文化創意產業輔導計畫」，直到現在，新作品的構思、官網的更新及顧客聯繫，他也都抓緊下班時間一一進行。
陳建志是今年接受新竹市文化局文創發展計畫培力的青年工藝師。
傳統與現代相互照耀
創作時，陳建志使用的色彩與選擇的主題皆與師傅們相差甚大。例如在工廠的一面櫃子中，收納著他特意購入的德國製色粉，能使色彩更晶瑩輕透地展現在作品中。尤其器皿是陳建志創作中很重要的一種形式，師傅們卻常常不理解他做的這些瓶瓶罐罐。後來他才了解，對師傅們來說那些是過去產業需求中每天經手幾千幾萬個的東西，早已經膩了；而師傅們投入製作的吉祥寓意擺件，如柿子、鯉魚、聚寶瓶，不僅需要較高的技術，也的確擁有具堅實購買力的需求市場。陳建志認為這些元素流傳至今必有它的理由，「這樣的地氣感很有意思，也希望自己在未來的創作中能體現出更多前人的智慧」，這讓他的作品擷取自生活經驗而帶著傳承意識，例如《梅瓶》系列創作便是以林瑤農老師的代表作「聚寶瓶」為靈感，揣摩感受其技術與文化，並揉和自我意識而誕生的作品。
玻璃塑型上手門檻高，需要大量練習。
創作根基於生活 在地情懷構築理想
生長在網路世代，習慣從網路上取得資訊，因此陳建志也用心將自己的經歷一一整理於網站中。 從官網上可以約略了解這位青年玻璃工藝師的性格，各主題的創作清楚地分門別類、並附上完整的作品概念，自有一套創作的發想流程，他笑說這都是工業設計系的養成。過去他也曾提著兩大袋作品跨縣市尋找通路，現今作品資料則全部數位、雲端化，讓他能更完整快速地介紹自己。網站上除了線上商城外，豐富的作品記錄也提供顧客討論訂製品時作為參考，這也讓他經常與顧客維持著「網友」這個有趣的關係。
儘管自我品牌已有一番成績了，陳建志對自己的定位仍有些猶豫，「我常不知道自己算是個藝術家或是工人、設計師，還是老師的學生」，白天大部分的時間裡他仍屬工廠產線上的一枚螺絲釘。產線上重複操作的可複製性、安穩，與藝術創作需要的獨特、碰撞同時存在，並形塑出他創作的靈感。滿懷對周遭環境的珍惜與尊重，像是與前輩之間的相處，以及生活時刻微小的五感衝擊。雖然難以靠一己之力對傳統工藝產業帶來改變，但他希望能透過展現玻璃美麗的一面，讓大家好奇作品，延伸引起觀眾對於產地及產業的興趣。
C.C.C. Glass Works
官網呈現陳建志的參展資訊、作品集， 還深入介紹了創作理念和靈感來源，進一步協助大眾瞭解 C. C. C. Glass Works 的品牌形象；此外也提供線上購買服務。
(1).jpg)
