國立新竹生活美學館（以下簡稱「竹美館」）自 2008 年改 隸文化部以來，以「文化藝術推廣」和「人才培育」為核心 任務，透過展覽籌劃、藝文活動辦理、刊物出版，持續推展 北臺灣的藝文能量，為重要的藝術家、工藝、作品留下紀 錄，讓更多人親近和參與文化，實踐「生活藝術化、藝術生活化」的目標。
深化文化觸角時，確保不分年齡的文化近用權利，同時促 成跨世代的交流和經驗傳承，是竹美館致力推行的「文化平權」內涵之一。為了落實長者的文化近用權，竹美館自 2016 年起，推出「銀色藝世代~ 樂齡推廣活動」計畫，今 年已邁入第九年，邀集戲劇、音樂、舞蹈、手作等藝術團 隊及藝術家，規劃包含舞蹈律動、皮革零錢包、摺紙等體 驗，將藝文能量帶至北臺灣九縣市各個關懷據點、社區活動中心，縮減距離對文化資源帶來的隔閡，創造社區的共同話 題，為長者的生命帶進一泓藝術的活水。
此外，竹美館於2021 年啟動「藝海揚芬 ~ 百年公會堂人物 影像民族誌」計畫（以下簡稱「藝海揚芬」），為北臺灣年過八旬的資深藝術家故事留下紀錄，發掘藝術家前輩如何為 臺灣培育創作沃土，見證其創作過程中與親友、師生間的情 誼，以及歲月淘洗後更加熠熠生輝的藝術成就。期盼將北臺 灣藝術家生命與創作交織的身影，以及其在文化傳承上付出的努力，透過「藝海揚芬」計畫成果傳播得更遠更廣，在下 一個世代的心中種下種子，迎來蓊鬱不輟的藝文榮景！
「藝海揚芬」計畫刊物每刊報導三位藝術家，截至2024年為止，已累積發行12冊，今年預計再發行三冊。
從杏壇到藝海 擴張高齡與藝術的可能
2021 年，甫到任國立新竹生活美學館的葉于正館長，即著手推動「藝海揚芬」計畫。這項計畫不僅開展至今、年年執行，至今累積採訪37位北臺灣資深藝術家，藝術領域涵蓋文學、舞蹈、音樂、美術、攝影、書法等無所不包，每位藝術家的故事皆轉譯為約5分鐘長度的影像與一篇採訪文章，並製作合輯刊物，計畫執行過程既要和時間賽跑，捕捉藝術家活力煥發的時刻，也渴望理解藝術家的生活日常，洞察藝術家的社會網絡和影響力如何擴散。執行過程中的種種挑戰，淬鍊為一篇又一篇的故事結晶，更是替北臺灣建置起無比重要的高齡藝文人才資料庫，為竹美館代表性的核心計畫。除此之外，館長也洞見竹美館所在地和建築物的歷史軌跡，有著與「藝海揚芬」計畫的對話潛力。竹美館所在地前身歷經日治時期新竹俱樂部、新竹公會堂，戰後作為新竹社教館等空間，最初的館舍即有著公共交流、集會社交的功能，儘管最初能夠走進公共空間的人們多半有著相當的社會階級、學識背景，但隨著時代向前推進，此處已漸漸向大眾開放，因此葉館長提出「百年公會堂」的館舍願景，邁向未來的過程，他希望竹美館成為一個人人都能自在近用的空間，並作為匯聚人才、激發文化創新的平台，與文化平權的理念互為表裡。
作為「百年公會堂」願景的其中一環，「藝海揚芬」計畫的靈感來自前新竹縣教育局鄭飄局長的「杏壇憶往」計畫，「杏壇憶往」旨在表揚優良退休教育人員的貢獻，傳承教育現場的經驗，提攜後進。受訪時鄭飄回憶最初的構想時，翻動著經常閱讀的《史記》，他認為《史記》不僅書寫帝王將相，也保留了許多市井人物的身影，時代洪流濃縮於教育者身上，他們的風骨和生命經驗，正是後代足以借鏡的寶藏。葉館長過去任職於新竹縣教育局，曾與鄭飄局長一起共事，自受任為國立新竹生活美學館館長後，他將「杏壇憶往」計畫的精神延續並帶入館務推動，他深信，資深藝術家或用作品與時代對話，或致力培育英才，然而即便成就斐然，他們亦與常人無異仍需為生計操心。透過藝術家親自述說的生命故事，呈現出高齡藝術家的日常與內在思考，使人看見他們已屆高齡，卻絲毫無老態將至之感，翻轉社會對「老」的刻板印象和價值。
深入藝術家生活肌理 見證生命與藝術的交融
「藝海揚芬」由北臺灣九縣市文化局及文化部所屬機關推薦名單，接著由專家審查小組遴選出具代表性的藝術家，葉于正館長表示「專家會議會考慮性別、地域、藝術領域的均衡，盡可能在有限的經費和量能下，呈現典範的多元樣貌」，蒐集和整理資深藝術家的過程，竹美館有意識地網羅不同背景和經歷的人物，避免落入單一視角或複製時代框架，展現竹美館對文化平權始終如一的在乎。訪談中，執行團隊會追溯藝術家的成長環境、投入創作的契機、面對時代與個人困境的態度，以及技法的形成與傳承。此外，計畫在執行過程中，化用了民族誌的精神。團隊並不只停留在藝術家的創作成就或個人生命史，而是將焦點延展到其周邊的人際關係和生活。透過藝術家與家人、學生、徒弟、甚至長年合作夥伴的對話，逐步描繪出藝術家在日常互動中展現的人格魅力與價值觀。這種書寫方式，讓藝術家不再是孤立的個體，而是置身於一個立體的社群脈絡之中。雖然計畫並非嚴格意義上的民族誌研究，卻在精神上呼應了民族誌強調「人與關係」的觀點，使得藝術家的生命經驗與藝術傳承能以更完整的樣貌被理解與記錄。
舉例而言，黎蘭早期為顧家的辛酸，五十歲時在餐桌上，向家人坦白為追求理想所做的犧牲，而後獲得家人理解，並成為支持其油畫創作的最強後盾；鄭瓊娟年輕時曾活躍畫壇，後來隨夫婿前往日本，原想精進藝術造詣，沒想到婚姻的重擔限制了創作能量，七十歲時終能自過往生活遁逃，回到家鄉專心致志地投入創作之中，而後創作不輟直至九十高齡和人生最後一刻。一則則藝術家的生命故事，因為「藝海揚芬」的探訪，有了更完整的輪廓。
「藝海揚芬」的成果不僅止於影像與刊物的典藏，配合行之有年的「銀色藝世代~樂齡推廣活動」，竹美館邀請「藝海揚芬」曾記錄過的藝術家，走出影像和書頁，親自與民眾面對面互動。像是臺灣「寶島歌后」紀露霞，便在館方邀請下成為「樂齡歌唱」的導師，帶領現場長者以〈綠島小夜曲〉、〈黃昏嶺〉、〈孤戀花〉等耳熟能詳的曲目重溫青春歲月。熟悉的旋律不僅喚起記憶，也讓長者重新發現自身與文化的連結。
葉于正館長指出，「藝海揚芬」的紀錄原是為了保存藝術家的生命軌跡，如今透過「銀色藝世代」，更能把這些紀錄化作實體交流，讓文化活起來。活動安排不只限於音樂，還涵蓋美術、舞蹈、手作等多元形式，如邀請國寶燈藝師林玉珠帶領基隆長者製作康乃馨胸花，讓長輩在創作過程中運用五感創作，並激發想像力。
回過頭來檢視計畫成果，影片和刊物蘊藏的生命力，正是計畫未來發展與應用的沃土。以「童心鐵膽-敲敲打打的藝術人生」展覽為例，素人藝術家胡達華與鐵雕創作者賴銘傳，以五金材料結合童趣與創意，啟發觀者人人皆可成為藝術家。另一檔「追尋自主光彩－鄭瓊娟・鍾桂英・黎蘭的女性藝術心橋展覽」，則呈現三位「藝海揚芬」探訪過的女性藝術家，在社會規範與生命轉折中持續追尋創作自由的歷程，讓觀者感受藝術如何承載女性的堅韌。「藝海揚芬」雋永有力的畫面和敘事，讓人看見「老」不是限制，證明創作可以貫穿一生，無形中也闡發竹美館的營運理念「美學生活化，生活美學化」，拉近了藝術與生活的距離。
時間與鄉土孵育出的璀璨光芒
2025年「藝海揚芬—百年公會堂人物影像民族誌影像暨刊物發表會」於7月21日登場，今年第一本刊物和影像成果記錄下的藝術家身影，包含臺北掌中劇大師陳錫煌、戰後啟蒙無數舞蹈種子的舞蹈家江明珠，與激發銅鑼無限可能的匠師兄弟林烈輝、林烈旗。發表會上，江明珠感嘆「沒想到有一天大家都需要我的資料」；林烈旗談銅鑼如何連結廟宇與當代打擊樂團，因為銅鑼開啟國際交流並締結友誼；陳錫煌則堅定表示「無論有沒有被看見，我都會繼續做下去」。他們的心志不只為舞台或榮耀，而是一種陳錫煌所述「有心才學得到」的生命態度。計畫讓光亮被看見，但支撐藝術長流的，是他們日復一日的堅持與傳承。「藝海揚芬」計畫不僅是資深藝術家生命與創作的典藏，更是推廣與轉譯在地知識的重要工程。葉于正館長指出，前輩藝術家的藝術成就和行動智慧，將成為臺灣珍貴的無形文化資產，他期許，相較於過去時代強調以世界偉人傳記、傳說故事傳遞社會道德價值，卻往往忽略與生活相伴、貼近自身的人物能夠帶來的啟發，「藝海揚芬」選擇從身邊的藝術家出發，讓從土地長出的故事成為未來的文化養分。
發表會的時間雖不過一個下午，亮起的舞台再度落幕，時間續行，可是許多藝術家已步入高齡，他們的身影隨時可能消逝。「這就像在做急救，跟時間賽跑。」葉于正館長說，他認為「藝海揚芬」的深層意義，在於那份許多時刻難以言喻，但卻真切感動人心的力量。2022 年「藝海揚芬」記錄下詩人李魁賢的身影，他說過「政治走不到的地方，文學都走到了」，2025年，李魁賢告別人世。葉于正館長轉化詩人的話語為「科學到不了的地方，不代表藝術到不了」，他相信這些片刻的保存，不只是為藝術家立傳，當透過影像和文字，接收到那些藝術和生活邊界模糊的時刻，就像一盞又一盞的燈被點起，也照亮了後人前行的路。
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